«Музыке Шнитке подвластно пространство всей европейской цивилизации: от раннего Ренессанса — до наших дней. Творения такого уровня перекидывают мосты не только в прошлое, но и в будущее, а значит, обречены на вечную жизнь», — Гия Канчели.
В программу концерта включены камерные сочинения Альфреда Шнитке:
«Посвящение Паганини» для скрипки соло (1982), где композитор рисует романтический образ итальянского скрипача. В этом сочинении Шнитке использовал цитаты из Каприсов Паганини. Он отразил историю музыкального искусства, как непрерывную борьбу добра со злом, где в центре противостояния легендарный Никколо Паганини, воплощающий скрипичное искусство.
Moz-Art для двух скрипок (1980) — сочинение, вдохновленное творчеством великого австрийского композитора. Шнитке не сразу нашел подходящее наименование и остановился на «Moz-Art»: часть фамилии Моцарта слово «art», что означает — «искусство»; тем самым автор подчеркнул, что уже в самой гениальной личности Моцарта заключено понятие прекрасного.
«Прелюдия памяти Дмитрия Шостаковича» для двух скрипок сочинена в 1975 году. Смерть Шостаковича переживалась Альфредом Шнитке как невосполнимая утрата. Он пишет траурную музыку, обращаясь к любимому жанру Шостаковича — пассакалии. В миниатюрном произведении Шнитке передаёт всю глубину трагического чувства, не прибегая к специфическим средствам выразительности. Музыка привлекательна своей простотой и проникновенными лирическими интонациями.
К мемориальным сочинениям также от носится «Мадригал памяти Олега Кагана» (1990). Скрипач Олег Каган имел большое значение в жизни Шнитке не только как исполнитель, но и как личность, человек.
«Тихая ночь» Шнитке для скрипки и фортепиано — это инструментальная аранжировка одного из самых известных в мире рождественских песнопений Stille Nacht.
Камерно-вокальное наследие композитора представлено сочинением «Магдалина» для голоса и фортепиано (1977). Написать музыку на стихи Пастернака Шнитке почувствовал, как необходимость. Наибольшее впечатление произвели на него стихи из романа «Доктор Живаго». Шнитке ставил эти стихи несравненно выше самого романа. По его словам, «та простота, которой достиг Пастернак, превосходит простоту, достигнутую Анной Ахматовой. Это просто высшее, что дала русская поэзия в этом веке». В песне «Магдалина» Шнитке обращается к медитативному типу высказывания. Он насыщает вокальную партию паузами и ферматами, что вместе со сложным переменным размером приближает её к человеческой речи.
«Пять афоризмов для фортепиано» посвящены Александру Слободянику и Иосифу Бродскому. Перед каждым «афоризмом» предполагается прочтение стихотворения Бродского. Шнитке очень любил поэзию Бродского, ходил в 1960-х на вечера, где тот читал свои стихи. А личное знакомство произошло, когда поэт уже жил в Америке. Они очень хорошо понимали друг друга. Первое исполнение «Пяти афоризмов» состоялось в октябре 1990года в Нью Йорке; в Карнеги-холле играл выдающийся пианист Александр Слободяник.
Альфред Гарриевич Шнитке (1934–1998) — выдающийся композитор, создавший свой уникальный и глубоко философский музыкальный мир, и оказавший значительное влияние на развитие музыки. В его сочинениях отразился не только XX век, но и наследие мастеров предыдущих столетий. Мстислав Ростропович говорил о нём: «В музыке Шнитке отражена вся наша жизнь. Её радости, её диссонансы, её пестрота, её трагизм. Мы живём по Шнитке». Шнитке стал символом свободного художника своей эпохи, а его произведения вдохновляют музыкантов и слушателей по всему миру.
