Пушкинская карта
Для слабовидящих
Личный кабинет
Программа этого концерта, посвящённая великому русскому дирижёру Евгению Светланову и приуроченная к 100-летию Московской филармонии, была представлена 31 января 2022 в Концертном зале имени П. И. Чайковского.
В искусстве есть темы, которые называют «вечными», прежде всего это истории о любви. Самая печальная и одновременно прекрасная – это шекспировская история о влюблённых из Вероны. В музыке Чайковского и Прокофьева она продлилась и обрела, быть может, самое полное и законченное воплощение.
Премьера Увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» Петра Ильича Чайковского состоялась в Москве в 1870 году. После этого композитор дважды перерабатывал партитуру. Окончательной стала третья редакция увертюры, которая прочно вошла в концертный репертуар. С шекспировской глубиной Чайковский раскрыл в этой музыке красоту и верность человеческого чувства. Красота главных тем делает увертюру «Ромео и Джульетта» одним из самых замечательных симфонических сочинений. Особенное восхищение вызывает лирическая тема любви, о которой Н.А. Римский-Корсаков писал: «До чего вдохновенна! Какая неизъяснимая красота, какая жгучая страсть! Это одна из лучших тем всей русской музыки!».
Сергей Сергеевич Прокофьев создал настоящий шекспировский балет, с самой великой по глубине и масштабности музыкальной партитурой, которая признана гениальной. Мысль осуществить на балетной сцене трагедию Шекспира «Ромео и Джульетта» была чрезвычайно смелой — до начала ХХ века в балете господствовали сказочные сюжеты, античные мифы и романтические легенды. Все лучшие качества Прокофьева-композитора: талант драматурга, психологическая чуткость, богатый мелодический дар, виртуозное владение всеми красочными ресурсами оркестра, позволили ему создать один из лучших балетов ХХ века. Созданный Прокофьевым в 1936 году по заказу Большого театра, он стал первым, главным шагом советского балета к мировой славе! На концерте прозвучат фрагменты из балета: «Монтекки и Капулетти», «Маски», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Гибель Тибальда».
«Я рождаю музыку так же легко, как яблоня рождает яблоки», — писал Камиль Сен-Санс. Одним из «драгоценных плодов» Сен-Санса является его Концерт для виолончели с оркестром ля минор — подлинная жемчужина французской музыки. Яркий, виртуозный, завораживающий мелодическим богатством концерт прошёл проверку временем.
Сен-Санс сочинил свой виолончельный концерт № 1 в 1872 году, когда ему было 37 лет. Он написал эту работу для бельгийского виолончелиста, виолончелиста да гамбы и инструменталиста Огюста Толбека - члена выдающейся семьи музыкантов, тесно связанной с Консерваторским обществом концертов, ведущим концертным обществом Франции. Впервые концерт был исполнен 19 января 1873 года на концерте Парижской консерватории с Толбеком в качестве солиста. Это считалось признаком растущего признания Сен-Санса французским музыкальным истеблишментом.
Сэр Дональд Фрэнсис Тови позже писал: «Вот, в кои-то веки, виолончелистический концерт, в котором сольный инструмент отображает каждый регистр без малейшего затруднения в проникновении в оркестр». Многие композиторы, включая Шостаковича и Рахманинова, считали этот концерт величайшим из всех виолончельных концертов. В репертуаре виолончелистов это великолепное сочинение занимает одно из первых мест.
Партию виолончели в сопровождении Оркестра исполнит выдающийся солист Александр Рамм — один из самых одаренных и востребованных виолончелистов своего поколения. Солист Московской филармонии и Санкт-Петербургского Дома музыки. Участник проекта Московской филармонии «Звезды XXI века». Победитель множества международных конкурсов.
Появившись на международной арене в качестве серебряного призера Конкурса имени Чайковского 2015 года, Александр Рамм привлек внимание и похвалу критиков своей записью виолончельных сюит Бенджамина Бриттена, которая была сделана с титановыми штифтами в левом локте после странного несчастного случая. Восторженные сравнения с Ростроповичем (Страд, Pizzicato.lu) и премия Listeners’ Choice award Фонда виолончели поставили этот альбом в число самых известных записей виолончельного репертуара. Критики отмечают его яркую артистическую индивидуальность, виртуозность, эмоциональность, глубокое проникновение в замысел композитора, бережное отношение к звукоизвлечению.
Фестивальный вечер завершится неповторимой музыкой выдающегося армянского композитора Арама Ильича Хачатуряна. Прозвучит его Сюита из музыки к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» - одно из самых популярных, чаще всего исполняемых сочинений Хачатуряна. Сюита состоит из 5 ярких контрастных номеров: Вальс, Ноктюрн, Мазурка, Романс и Галоп. «С трепетным волнением писал я музыку к драме Лермонтова «Маскарад». Какая глубина чувств, всепобеждающая сила страстей!» - писал Хачатурян.
Сюита Арама Хачатуряна, составленная из музыки к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» почти восемьдесят лет назад, и сегодня весьма актуальна. Она не потеряла своей новизны, а потому до сих пор продолжает с успехом звучать на лучших концертных площадках в исполнении ведущих мировых оркестровых коллективов.
7 июня в 19.00. ДК им. Солдатова.
Прямые трансляции второго дня фестиваля пройдут в Березники, Полазну, Ильинский, Скобелевку, Белоево, Звездный, Большую Соснову, Краснокамск, Добрянку, Голованово, Кудымкар, Березовку и Майский.
Фестиваль проходит при поддержке министерства культуры Пермского края и министерства культуры Российской Федерации в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны».
Дата публикации: 6 июня 2022
