Лайвли Дэвид

Концертирующий пианист американского происхождения Дэвид Лайвли начал свою карьеру в четырнадцать лет, когда исполнил фортепианный Концерт Виртуозо А. Хачатуряна с симфоническим оркестром г. Сент Луис. Лорин Маазель позднее пригласил его выступать с Кливлендским оркестром, в результате чего он получил приглашение выступать с такими оркестрами, как Английский камерный оркестр, оркестр Королевской филармонии, Венский симфонический оркестр, Берлинский симфонический оркестр, оркестр Будапештской филармонии, Национальный оркестр Франции с такими знаменитыми дирижёрами как сэр Саймон Рэттл, сэр Колин Дэвис, Эрих Лейнсдорф, Ловро фон Матасис, Курт Сандерлинк, Серджиу Комиссиона, Фердинанд Лейдер, Вальтер Веллер, Леонард Статкин, Джесус Лопез-Кобос, Майкл Тилсон Томас и др. Одарённый исполнитель, у себя на родине с широким размахом выступающий в разных стилях, Дэвид Лайвли имеет в своём репертуаре более шестидесяти работ, более десяти из которых он записал на СД.

Особенно заинтересованный американским музыкальным наследием 20 столетия, Дэвид Лайвли сосредоточен на шедеврах Эллиота Картера и Аарона Копланда, с которыми он учился и записывал свои работы. Его увлечение такими незаслуженно забытыми шедеврами, как величественные концерты для фортепиано Бузони и Фюртванглера, привели к записи обеих работ. Компакт диск Фюртванглера был впервые записан в полной и точной версии. Д.Лайвли также обращает внимание на исполнение современных произведений, представив Европейскую премьеру «Риверран» Такемицу с дирижёром Кентом Нагано, французскую премьеру «90*" для фортепиано-соло Эллиота Картера, так же как «Сендрес» Кайя Саариахо. Совсем недавно он представил мировую премьеру камерного концерта «Крис» Вильяма Бланка, произведения, написанного специально для него и для оркестра Швейцарской Романдии, и Двойной Концерт Майкла Травлоса с Оркестром Московского радио под управлением Владимира Федосеева.

Фестиваль в городе Сен-Лизье во французских Пиренеях, который Дэвид Лайвли возглавляет каждое лето, открыл его приверженность к организации и представлению многочисленных камерных оркестров. В концертах принимают участие такие музыканты как Мелос и квартет Бородина, скрипачи Гил Шахам, Мириам Фрайд Августин Думай и пианисты Марта Аргерич, Евгений Истомин и многие другие.

Дэвид Лайвли учился в Соединённых Штатах и во Франции, в Высшей школе музыки в Париже, где он сейчас проживает. Он также имеет французское гражданство. Лауреат многочисленных международных конкурсов, включая конкурс имени Маргерит Лонг — Жака Тибо, где он встретил Клаудио Аррау, и стал одним из его учеников. В конкурсе П. И. Чайковского он завоевал особую награду за современную музыку. Дэвид Лайвли также получил приз Дино Киани театра Ла Скала в Милане в 1977 г.

Работая в Национальной Высшей Музыкальной Консерватории в Париже, Дэвид Лайвли также проводил мастер-классы в Высшей Школе в Вене, Королевской Шотландской Академии в Глазго и в Королевской Капелле в Бельгии. С 1998 по 2001гг. он преподавал на курсах концертирующих пианистов в Университете Музыки в Вене. Его также часто приглашают в жюри международных конкурсов пианистов, как например, конкурс Королевы Елизаветы и конкурс имени Маргериты Лонг-Жака Тибо. Великолепное владение клавиатурой совместно с ненасытной любознательностью позволяют Дэвиду Лайвли пользоваться всеми стилями от Ренессанса до современной музыки и представлять такие монументальные произведения как «Полное искусство Фуги» И. С. Баха. В последние три года посвятил себя преподаванию, уделяя особое внимание роли клавиатуры в истории музыки. Это привело к подтверждению его таланта в качестве виртуоза и развитию нескольких уникальных проектов.

Один из них — это новое открытие жанра Романтического Камерного концерта, который был так прекрасно представлен в начале 19 века, особенно во Франции. Изучение этого репертуара привело к переизданию и представлению некоторых работ, известных в их более утрированных версиях, и открытие малоизвестных или только недавно заново опубликованных произведений. Дэвид Лайвли предлагает программы для знакомства с этим репертуаром в сопровождении струнного квинтета, играющего на инструментах того времени.

Ещё один инновационный огромный потенциальный проект — это новая техника Призморфизма, представляющая собой новый подход к исполнительскому мастерству, разработанный Дэвидом Лайвли. Используя инсталляции во время выступлений, в содружестве с его коллегой Жаном — Батистом Барьером, композитор, в прошлом директор — исследователь Французского института исследования и координации акустики и звука, Дэвид Лайвли работает над развитием электронной интерпретации. Такие концерты — инсталляции с привлечением синтезатора и компьютерного программирования проводятся на больших площадках, создают в пространстве особые звуковые эффекты, которые, в сочетании с визуальной проекцией шедевров художников — импрессионистов, производят огромное впечатление на зрителей. Важной целью этой работы является использование этих новых технологий для того, чтобы привлечь большее число обычных зрителей и сделать концерты более доступными для всех людей.

Вернуться