«В непростое время люди ждут романтики, утешения и искренности. Все это есть в музыке Грига», — маэстро Владимир Спиваков.
Концерт начнётся с двух очаровательных симфонических миниатюр Эдварда Грига.
Прозвучит одно из самых проникновенных произведений норвежского композитора — «Две элегические мелодии», соч. 33. Цикл входит в золотой фонд мирового классического репертуара для струнного оркестра.
В 1880 году Григ получил должность дирижёра оркестра и возглавил филармоническое общество «Гармония» в городе Берген. Эта работа пробудила у композитора страстное желание услышать свои произведения в оркестровом исполнении. Так родился знаменитый цикл «Две элегические мелодии», в котором Григ переложил для струнного оркестра свои ранние песни на стихи Осмунда Винье. В этом норвежском поэте он чувствовал родственную душу. Стихи Винье сочетали в себе глубокую печаль и восхищение родной северной природой.
Цикл «Две элегические мелодии» состоит из двух частей. Первая — пьеса «Раненое сердце» трагического характера, она звучит как печальная музыкальная исповедь, наполненная тихой душевной болью. Если «Раненое сердце» — крик боли, то вторая часть цикла — «Последняя весна» — невероятно светлая, но щемящая грусть, одна из самых красивых и известных мелодий Грига. Трепетная музыка наполнена безграничной любовью к жизни, а в середине пьесы звучание становится ослепительно ярким. В Норвегии эту пьесу любят настолько сильно, что часто исполняют не только на концертах, но и в самые важные, прощальные моменты жизни.
От сокровенной лирики «Двух элегических мелодий» — к взрыву норвежского темперамента и виртуозного блеска! Литавры, как раскаты грома, и мощные, яркие аккорды солиста — так начинается выдающийся Концерт для фортепиано с оркестром ля минор.
Восхитительные мелодии, виртуозная сольная партия, настроение счастья, открытости миру делают это сочинение настоящим шедевром музыкального искусства. Концерт был написан в 1868 году, когда Григу не исполнилось еще 25 лет. К тому моменту он закончил учебу в Лейпцигской консерватории и вернулся в Копенгаген. Опираясь на традиции строгой немецкой школы, молодой композитор выработал свой «северный» стиль. В нём соединились интонации норвежского фольклора и образы родной природы.
Концерт ля минор состоит из трёх частей. В первой традиционно на первый план выходит драматизм, который сменяется лирическим настроем второй части. Финал погружает в атмосферу норвежского колорита благодаря музыкальной теме, которая лежит в основе национального танца.
Свобода романтических чувств и тонкая лирика, виртуозная партия фортепиано и необычайная выразительность музыкальной драматургии сделали Концерт Грига одним из самых исполняемых и любимых публикой произведений.
«Поэтичнейший из всех музыкантов, которые когда-либо жили на свете», — писал о Франце Шуберте Ференц Лист.
Маэстро Владимир Спиваков преклоняется перед творчеством Шуберта: «Это такая красота, такая музыка великая! Нежная, проникновенная, обращённая к самым сокровенным струнам человеческой души».
Этой великой музыкой завершится концертная программа. Прозвучит Четвёртая симфония Франца Шуберта.
Симфония № 4 до минор — исповедь романтической души 19-летнего композитора, его первая попытка воплотить драматическое и трагическое содержание в симфоническом жанре. Сам автор через некоторое время после создания симфонии дал ей название «Трагическая».
Основные тональности первых трёх симфоний Шуберта мажорные. Четвёртая написана в до миноре — одной из самых распространенных в XVIII столетии минорных тональностей. Обычно композиторы применяли её с целью передать глубочайшую скорбь, а Бетховен — чтобы придать музыке бунтарский, героический характер.
В Четвёртой симфонии слышны отзвуки бетховенского героизма, но сквозь них пробивается неповторимая шубертовская нежность и меланхолия. Её следовало бы назвать не трагической, а лирико-драматической: по общему эмоциональному тонусу она ближе к известной Сороковой соль-минорной симфонии Моцарта, очень любимой Шубертом.
Симфония № 4 была окончена 27 апреля 1816 года. Любительский оркестр, для которого создавал симфонию Шуберт, так и не исполнил её — слишком сложной оказалась партитура. Лишь 19 ноября 1849 года, более чем через двадцать лет после смерти Шуберта, Четвёртая симфония была исполнена в Лейпциге.
Ни одна из девяти симфоний Шуберта не была исполнена при его жизни.
Великий композитор, подаривший миру вершину музыкального романтизма, прожил только тридцать один год. Он умер истощенный физически и душевно.
Творчество Шуберта можно сравнить с искусством Генриха Гейне и Рафаэля Санти, ибо у каждого из них — в каждом звуке, штрихе или фразе — тонкая и хрупкая романтическая душа.
