Ансамбль B-A-C-H под управлением Николая Усенко представляет программу, посвященную шедеврам барокко. Концерт станет настоящим путешествием по разным странам и стилям этой великой эпохи — от немецкой полифонической традиции до итальянской виртуозности.
Этот концерт — уникальная возможность погрузиться в богатейший мир барочной музыки, где математическая точность форм сочетается с невероятной эмоциональной глубиной.
Откройте для себя всё великолепие и многообразие музыки барокко в исполнении блестящих музыкантов!
Подробнее о концерте
Увлекательное путешествие в эпоху барокко начнётся с музыки выдающегося французского композитора Жана Батиста Люлли. Прозвучат Увертюра и танцевальная сюита «Времена года» из оперы «Фаэтон».
Если Людовик XIV говорил: «Государство — это я», то Жан Батист Люлли вполне мог сказать: «Французская музыка — это я». В его музыкальных представлениях играл Мольер и танцевал Людовик XIV. В дуэте с Мольером Люлли выступал законодателем мод в сфере развлечений для высшего света. Он сочинял самые модные танцевальные мелодии и запоминающиеся песни, его музыкой восхищались и ей подражали.
В историю национальной оперы Люлли вошёл как создатель нового жанра — лирической трагедии (так называлась во Франции большая мифологическая опера) и как выдающийся театральный деятель — именно под его началом Королевская академия музыки стала первым и главным оперным театром Франции, который позднее обрёл всемирную известность под названием Grand Opera.
Оперы принесли Люлли настоящую славу в Европе 17 века. В этом он не знал себе равных. При Люлли певцы в опере впервые стали выступать без масок, а женщины — танцевать в балете на публичной сцене.
Лирическая трагедия «Фаэтон» впервые была представлена зрителю в 1683 году — в день прибытия короля Людовика XIV в Версаль. В основе либретто оперы — один из сюжетов «Метаморфоз» Овидия: история о Фаэтоне, сыне бога солнца Гелиоса, который из гордыни и честолюбия едва не погубил Землю и был сурово наказан богами.
А современным воплощением этой оперы стала совместная постановка Пермского оперного театра и Королевской оперы Версаля в сотрудничестве с ансамблем Le Poème Harmonique (дирижер Венсан Дюместр, март 2018 года).
Концертную программу продолжат итальянские композиторы начала XVII века — представители стиля раннего барокко: Тарквинио Мерула — церковный органист-виртуоз, скрипач, хормейстер, автор духовной музыки; Бьяджо Марини — один из первых выдающихся скрипачей-виртуозов и крупный мастер камерно-инструментальной музыки; Андреа Фальконьери — исполнитель на лютне и барочной гитаре, певец.
В эпоху раннего барокко формировались такие жанры вариаций, как чакона и пасскалия. Они представляют собой полифонические вариации на тему, повторяющуюся в басу, а верхние голоса при этом разнообразно варьируются. Будут исполнены такие жемчужины раннего барокко, как Чакона Тарквинио Мерула, Пассакалия Бьяджо Марини и Чакона Андреа Фальконьери.
Иоганн Фридрих Фаш — немецкий скрипач и композитор, современник И.С. Баха. В 1722 году лейпцигская Школа святого Фомы пригласила Фаша на должность кантора, но музыкант отказался, и эту работу получил Иоганн Себастьян Бах. Иоганн Фаш — автор кантат, концертов, симфоний и камерной музыки. Его работы отличались сложной гармонией и мелодичностью. При жизни композитора ни одно его сочинение не было опубликовано. Бах высоко ценил творчество Фаша и делал копии рукописей многих его произведений. Музыка Фаша стала важной связью между барочным и классическим периодом. Его инструментальные концерты — яркое свидетельство этому. Опираясь на традиции барочных концертов, Фаш во многом обновил музыкальный язык, ввёл новые выразительные приёмы, которые стали достоянием произведений эпохи классицизма.
Концерт для лютни и струнного оркестра ре минор — это вдохновенное, лиричное и технически совершенное произведение Иоганна Фридриха Фаша. Концерт ре минор с традиционным соотношением 3-х частей (быстро—медленно—быстро) прозвучит в переложении для мандолины и оркестра.
Программу продолжит музыка композиторов, которые не нуждаются в особом представлении. Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель — вершина эпохи барокко. Их музыка всё так же волнующе прекрасна и актуальна в нашем XXI веке.
Прозвучат: динамичная и виртуозная Увертюра к опере «Фарнак» Вивальди; образец совершенного полифонического письма Баха — Контрапункт 11 из цикла «Искусство фуги»; вдохновенный и лиричный, создающий атмосферу умиротворения и размышления, Концерт Генделя для органа № 3 соль минор, соч. 4.
Завершит барочную программу Увертюра из оркестровой сюиты Wassermusik (Музыка на воде) Телемана. Георг Филипп Телеман — один из ярчайших немецких музыкантов эпохи барокко. Поэты слагали стихи в его честь. Он проявил свой талант во всех музыкальных жанрах, что были известны в то время. Его творческая активность поражает: Гендель и Бах вместе взятые написали музыки меньше. По словам Генделя, «Телеман пишет пьесу так же быстро, как обычное письмо». Телеман одинаково легко владел и строгим полифоническим контрапунктом, и напевной ясной мелодикой с гармоническим сопровождением. Его произведения доступны и понятны любому слушателю и исполнителю.
Увертюра Wassermusik — одна из лучших увертюр Телемана. Она была написана в 1723 году в честь столетия со дня основания Гамбургского адмиралтейства. В этой блестящей оркестровой музыке — весь жизнерадостный талант Телемана.
