23 апреля исполняется 135 лет со дня рождения одного из самых известных русских композиторов — Сергея Сергеевича Прокофьева, которого нередко называют «поэтом радости», солнечным композитором.
Его музыка составляет золотой фонд мирового классического искусства и наряду с этим неразрывно связана с судьбой России XX века. Композитор стал известен на рубеже 1900–1910-х, в канун бурных событий отечественной и мировой истории. Его творчество охватывает четыре с половиной десятилетия бурного века. Прокофьев оказался революционером в искусстве — «музыкальным футуристом». По его словам, он всегда находился в поиске «оригинального, своего музыкального языка»; и обогатил музыку новыми приемами в областях инструментовки, мелодии и гармонии. Своеобразно развивая традиции Мусоргского и Бородина, Прокофьев внёс в музыку необузданную энергию, натиск, динамизм, свежесть.
Яркий самобытный композитор создал шедевры почти во всех музыкальных жанрах — от детских песен до симфоний и кантат. Ценность музыки Прокофьева в душевной щедрости, в приверженности идеям добра, в яркой художественной выразительности его произведений.
«Одним из величайших в мировой литературе скрипичных концертов» называл Концерт для скрипки с оркестром № 2 Сергея Прокофьева выдающийся скрипач Яша Хейфец.
Второй скрипичный концерт соль минор был начат Прокофьевым в 1934 году, в период активной работы композитора в Европе, и закончен в 1935-ом. Почти два десятилетия отделяет его от создания Первого концерта, многое произошло за эти годы в жизни Прокофьева, но главным событием стало возвращение на родину.
Это одно из первых его сочинений, созданных в неоклассическом стиле, с выраженным стремлением к ясности и простоте. «Я старался быть в скрипичном концерте столь простым, как только возможно, — говорил Прокофьев в одном из зарубежных выступлений. — Это необходимо для композитора, работающего в Москве. Ибо у нас сейчас большие новые массы пришли к музыке».
Второй скрипичный концерт — типично прокофьевское творение, идущее от тончайшей лирики до озорства, гротеска, сарказма. Музыка произведения поистине театральна и перекликается с поздними балетами композитора. Первым исполнителем концерта стал французский скрипач Роберт Сетанс, его выступление состоялось в декабре 1935 года в Мадриде. Активным популяризатором этого сочинения был великий Давид Ойстрах. В 2016 году на музыку Концерта в Мариинском театре был поставлен балет.
Симфония № 4 До мажор Прокофьева прозвучит во второй авторской редакции.
Четвёртая Симфония написана Прокофьевым в 1930 году по заказу Бостонского симфонического оркестра. В 1947 году композитор переработал партитуру симфонии; эта музыка, которой автор присвоил собственный номер (соч. 112), известна как «вторая редакция» Четвёртой симфонии. «В какой-то степени здесь сохранен прежний материал, но я так много дописал нового, что это произведение, по существу, можно назвать моей Седьмой симфонией», — сообщал композитор в печати. Сравнение двух редакций показывает, насколько усилилось тяготение Прокофьева к масштабной эпике, к «крупному штриху», к импозантным празднично-волевым звучностям.
Четвертая симфония — яркий образец взаимодействия в творчестве Прокофьева чисто инструментальных жанров и музыкального театра. Оркестровые партитуры композитора изобилуют яркими и характерными темами-персонажами, своим поведением напоминающими героев оперных и балетных спектаклей. Прокофьев любил переделывать собственные сценические опусы в инструментальные произведения, и Четвертая симфония стала результатом переработки материала знаменитого балета «Блудный сын».
До конца жизни Сергей Прокофьев сохранял удивительное качество — умение по-детски светло и радостно воспринимать мир. «Его творчество напоено могучей жизненной силой и ослепительным светом» — восторженно отзывался о музыкальном наследии Прокофьева Дмитрий Кабалевский.
