Торжественное открытие 91-го филармонического сезона!
В Большом концертном зале выступят пианист-виртуоз Жуй Мин и камерный оркестр B-A-C-H.
Концерт посвящен 215-летию со дня рождения гения романтической эпохи Ференца Листа.
Жуй Мин — один из самых ярких представителей нового поколения музыкантов, лауреат более 70 международных и национальных конкурсов.
В исполнении блистательного китайского пианиста прозвучат знаменитые творения Листа: чарующая пьеса «Женевские колокола» и легендарная, полная тайн Соната си минор.
Вместе с камерным оркестром B-A-C-H Жуй Мин исполнит музыкальное сокровище Моцарта — фортепианный концерт № 20 ре минор. Завершит вечер один из величайших шедевров русской камерной музыки — Серенада для струнного оркестра Чайковского.
Вечер великой музыки в блестящем исполнении задаст тон всему сезону!
Подробнее о концерте
Первое отделение концерта посвящено музыке величайшего композитора-романтика. В России и Венгрии его называют Ференцем, для всего остального мира он Франц. Родился в Венгрии, но жил там только в раннем детстве. Первые слова произнёс на немецком, в 12 лет стал парижанином и говорил уже на французском. Большая часть жизни прошла в странствиях по Европе, а с родиной решил познакомиться, когда ему было под тридцать. В 1875 году он основал в столице Венгрии, Будапеште, Музыкальную академию. Австрийский Император в середине 19-го века возвёл его в рыцарское достоинство и при этом оставил собственноручную запись полного имени музыканта: Франц Риттер фон Лист.
Ференца Листа (1811–1886) называли «Царь пианистов». Он вошёл в историю музыкального искусства не только как гениальный композитор-романтик, но и как выдающийся пианист-новатор, открывший новые художественные горизонты в фортепианном исполнительстве. Вдохновенные сочинения Листа до сих пор остаются вершинами фортепианной виртуозности. При этом Лист предостерегал учеников от «поклонения виртуозности», «ибо от её дуновения зависит жизнь произведения. Может придать ему весь блеск своей красоты, свежести и вдохновения, но может также извратить его и изуродовать».
«Женевские колокола» (Les cloches de Genève) — знаменитая пьеса Ференца Листа из фортепианного цикла «Годы странствий». Это тонкая музыкальная зарисовка, вдохновленная красотой природы Швейцарии и звуком колоколов собора в Женеве. Пьеса отличается тончайшим пианизмом — переливы аккордов создают эффект парящего в воздухе колокольного эха. Лист посвятил сочинение своей возлюбленной — графине Мари д'Агу. Произведение написано под впечатлением от рождения дочери Бландин; оно пронизано чувством умиротворения, счастья отцовства и восхищения природой.
Соната си минор Ференца Листа — одно из самых грандиозных, многозначных и таинственных сочинений романтической фортепианной музыки. Требует от исполнителя максимального напряжения моральных и физических сил, и огромного исполнительского мастерства. Это единственная работа Листа в сонатном жанре. Он создал её в фантазийной, свободной манере. Написал одночастную сонату, как бы «сжимая» масштабный многочастный цикл в рамки драматически насыщенной, разнохарактерной и динамичной формы. Самые важные моменты развития в сонате сопровождаются одной и той же темой — темой вступления, олицетворяющей образ судьбы, рока. Тема Рока с каждым новым проведением меняет облик — сначала звучит сурово и затаенно, а затем сближается по характеру с другими темами сонаты. Героическое начало сменяется мефистофельской иронией, фанфарность — нежнейшей лирикой. Завершает Сонату роковая тема вступления, возвращая события к начальной безысходности. По музыкальным образам Соната си минор близка к «Фауст-симфонии» и её часто называют «фаустовской». Рукопись Сонаты датирована 1853 годом. Но премьера состоялась лишь спустя четыре года в Берлине, сонату исполнил Ганс фон Бюлов.
Во втором отделении концерта прозвучат великие творения Моцарта и Чайковского.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) — гениальный «венский классик». Прекрасно владея фортепиано, он сочинял для этого инструмента пьесы, сонаты, концерты. Перу Моцарта принадлежат 55 концертов для различных инструментов с оркестром, и 27 из них — клавирные. В программе будет исполнен самый популярный фортепианный концерт Моцарта — Концерт № 20 ре минор. В нём композитор не только демонстрирует блеск и совершенство формы — он предстает мастером, который с поразительной свободой пользуется всей эмоциональной музыкальной палитрой. Произведение пронизано сменой настроений: драматические, мятежные эпизоды переплетаются с лирикой, восхищая богатством чувств — от скорбных и взволнованных до светлых и нежных. Завершается ре-минорный Концерт на оптимистичной мажорной ноте. Подобное решение финала подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества — несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда есть повод для радости.
Свою интерпретацию шедевра Моцарта представят: исполнитель сольной партии, обладатель золотой медали II Международного конкурса имени С. В. Рахманинова, пианист-виртуоз Жуй Мин и Оркестр, который славится своим эталонным исполнением классики — камерный оркестр B-A-C-H под руководством дирижёра Николая Усенко.
Своё преклонение перед гением Моцарта выразил в своём сочинении «Серенада для струнного оркестра До мажор» великий русский композитор Петр Ильич Чайковский (1840–1893). Вдохновляясь классической музыкой и венскими традициями, Чайковский обратился к жанру «серенады», характерному для музыки 18 века. Пётр Ильич задумал создать произведение, в котором бы отразились традиции европейской и русской музыки 18-го и 19-го веков.
«Серенада» Чайковского состоит из 4 частей: 1. Пьеса в форме сонатины, изложенная в манере «венского классика», что проявляется в ясности, уравновешенности формы, лёгкости и прозрачности фактуры; 2. Легкий, грациозный Вальс; 3. Проникновенная, полная светлой грусти Элегия. Именно эта щемящая мелодия потом прозвучит в «Пиковой даме», в самой драматичной картине оперы — в спальне умирающей Графини; 4. Финал — жизнерадостная часть, основанная на темах двух русских народных песен («Под яблонькою зеленою» и «Ах, Настасья ли, Настасья»).
«Серенада для струнного оркестра», пленяющая свежестью и простотой выражения в сочетании с изяществом оркестрового письма, является одним из самых исполняемых произведений мирового симфонического репертуара.
