Шедевры симфонической музыки ⁶⁺

Анонс

С грандиозным концертом в Пермской филармонии выступит Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан под управлением главного дирижёра оркестра, заслуженного артиста Республики Башкортостан Дмитрия Крюкова.

В программе концерта — шедевры симфонической музыки: Симфония № 3 для оркестра с органом Камиля Сен-Санса и Симфония № 5 Густава Малера.

Симфония № 3 до минор, именуемая также «Симфония с органом» — вершина творчества великого французского композитора XIX века Камиля Сен-Санса. Сочинение посвящено памяти венгерского композитора Ференца Листа.

В Третьей симфонии Сен-Санс предстаёт, как великолепный знаток оркестра и блестящий инструментовщик. Традиционный оркестровый состав композитор дополнил фортепиано и органом — инструментами, которыми сам виртуозно владел. «Я отдал ей все, что мог, — говорил он о своей Третьей симфонии, — и того, чего я достиг здесь, я уже никогда не добьюсь вновь».

Сен-Санс создал по-бетховенски монументальную двухчастную композицию с богатой сменой образов. Композитор использовал монотематический принцип Листа: в основе симфонии лежит одна повторяющаяся тема, которая, как и в произведениях Листа, постоянно преобразуется и служит одним из факторов объединения частей. Части симфонии можно представить как две стадии душевной борьбы, приводящие в итоге к ликующему прославлению силы духа, воли к созиданию. Начинается Симфония в тональности до минор, а заканчивается величественным хоралом в До мажоре. Первое исполнение симфонии состоялось в Лондоне 19 мая 1886 года, дирижировал сам автор. Премьера прошла с большим успехом.

Симфония № 5 до-диез минор Густава Малера — безусловный шедевр, вызывающий ощущение незыблемого восторга! Это одно из самых исполняемых и любимых публикой произведений гениального австрийского композитора-симфониста и дирижёра.

Пятая симфония — чисто инструментальная музыка; для выразительности композитор уже не использует человеческий голос, как в предыдущих своих симфониях. Симфония полна острых контрастов и состоит из пяти частей. Однако сам композитор выделял три главных раздела, где в первом объединяются первые две части (траурный марш и аллегро), а в третьем — две последние (знаменитое Адажиетто — «романс без слов», одно из самых красивых объяснений в любви, существующих в музыке, и грандиозный жизнерадостный Финал).

В одном из писем Малеру Арнольд Шёнберг делился впечатлениями от Пятой симфонии: «Я видел Вашу душу обнажённой, совершенно обнажённой... Я чувствовал, как противоборствуют друг другу добрые и злые силы; я видел, как человек в мучительном волнении бьётся, чтобы достичь внутренней гармонии; я ощутил человека, драму, истину...».

Премьера симфонии состоялась в Праге 19 сентября 1908 года под управлением самого Малера. Однако, композитор не был удовлетворён сочинением и постоянно возвращался к работе над ним, а в 1911-м, незадолго до смерти, полностью переоркестровал симфонию. Сегодня эта великолепная музыка Малера не перестает звучать, вдохновлять, утолять наши печали и дарить свет надежды.

Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан (НСО РБ) создан в 1992 году на основе талантливых выпускников музыкальных ВУЗов Уфы, Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга. Яркими страницами в истории коллектива стали концерты с лучшими зарубежными и отечественными дирижёрами и солистами.

В 2019 году главным дирижёром НСО РБ стал Дмитрий Крюков — один из самых востребованных молодых дирижёров России, заслуженный артист Республики Башкортостан, лауреат Государственной премии им. С. Юлаева, дирижёр Государственной академической симфонической капеллы России, приглашенный дирижёр Большого театра. Выступая на российских и зарубежных сценах, дирижёр Дмитрий Крюков зарекомендовал себя, как один из самых талантливых и ярких современных музыкантов.

Владислав Муртазин — органист, пианист, заслуженный артист Республики Башкортостан, народный артист Республики Башкортостан. Музыкант исключительно высокого уровня. Совершенствовал мастерство у таких известных европейских органистов, как Ф. Делёр, Кремер, Сатмари, Гийу, Сакетти, Дэшоссе.

Один из музыкальных критиков называл его «цветком русской музыкальной школы, значительным и таинственным», который «приехал с Востока удивить музыкальный мир».