В Органном зале — сольный концерт одного из самых ярких пианистов современности, мастера виртуозной игры Александра Гиндина.
В первом отделении — романтическая фантазия Шумана (Фантастические пьесы, соч. 12), мистическая Десятая соната Скрябина и ослепительный «Остров радости» Дебюсси. Второе отделение — музыкальные жемчужины Рахманинова (Прелюдия и Этюд-картина), утонченные фортепианные миниатюры Листа («Забытый вальс», «На берегу ручья»). Венчает вечер Баллада №1 Шопена в соседстве с его лирическим Вальсом.
Александр Гиндин — пианист, чья игра сочетает техническое совершенство, интеллектуальную глубину и редкую эмоциональную силу. Его концерты — событие для всех, кто ценит фортепианное искусство.
Подробнее о концерте
С сольным концертом выступит один из лучших пианистов современности — заслуженный артист России Александр Гиндин.
Александр Гиндин — истинный представитель великой русской фортепианной школы, выдающийся пианист-виртуоз, подчиняющий сложнейшие технические задачи созданию поэтической образности. В своем репертуаре он придерживается значительных сочинений, оставивших важный след в истории фортепианного искусства.
Программа концерта посвящена титанам фортепианной музыки XIX-XX веков, выдающимся пианистам и композиторам—романтикам: Шуману, Листу, Шопену, Дебюсси, Скрябину и Рахманинову. Они вошли в историю музыкального искусства не только как творцы, но и как пианисты-новаторы, открывшие новые горизонты в фортепианном исполнительстве. Исполнение произведений этих композиторов и сегодня считается вершиной пианистического мастерства.
Концертный вечер начнется с погружения в мир фантазий Роберта Шумана. Прозвучат «Фантастические пьесы» (1837) — фортепианный цикл из 8 небольших разнохарактерных пьес, имеющих образные названия. Впрямую они не относятся к фантастике или сказочным образам, это скорее причуды, рожденные романтическими чувствами, явью и сновидениями. Сам композитор-романтик считал этот цикл одним своих самых удачных и совершенных сочинений. Отдельные пьесы завоевали огромную популярность и вне цикла, в первую очередь «Порыв» (едва ли не самая известная фортепианная пьеса Шумана) и «Почему?». Александр Гиндин, исполняя «Фантастические пьесы», подчеркивает характерную для Шумана трепетность, эмоциональность и причудливость образов.
Программу концерта продолжит фортепианная Соната № 10 Скрябина.
Творчество Александра Николаевича Скрябина — ярчайшее явление в мировой культуре 20 века. Смелый новатор, «одинокий гений», как говорил о нём Сергей Прокофьев. Скрябин создал свой неповторимый музыкальный стиль. Он оставил нам безумно интересную, яркую, фантастическую музыку, которая во многом предвосхитила будущее. Был превосходным пианистом, «касался клавиш словно поцелуями», — отмечали его современники. Многие особенности исполнительской манеры Скрябина — гибкая нюансировка, неуловимая изменчивость темпа и ритма, тончайшие градации звучаний — нашли отражение в его фортепианных произведениях.
Важное место в фортепианном творчестве Александра Скрябина занимает жанр Сонаты. Из десяти его сонат только первые четыре отвечают традиционным представлениям о жанре — это многочастные сочинения; остальные — одночастные, и в них нет указаний на тональность.
Десятая соната (1913) — одно из самых светлых сочинений Скрябина. По словам композитора, он стремился передать в ней чувство радостного единения, слияния с природой. Произведение выделяется поразительной интенсивностью света, радостной взволнованностью, «полетностью». Поэзия земной тишины и мистический восторг соединяются в этой музыке. Композитор широко использует здесь эффекты тремоло и трелей (отсюда и подзаголовок сонаты «Трели»). Скрябин называл эту сонату «сонатой насекомых», которых он считал «поцелуями солнца».
Прозвучит одно из самых эмоциональных и чувственных произведений Дебюсси — прелюдия «Остров радости» (1904). Французский композитор Клод Дебюсси был первым, кто ввел модное течение «импрессионизма» в музыкальную традицию, хотя сам этот термин очень не любил. Блестящий пианист сочинял для фортепиано на протяжении всей жизни.
Интересно, что одна и та же картина, а именно, «Путешествие на остров Цитеру» художника эпохи барокко Антуана Ватто, вдохновила в начале 20 века Клода Дебюсси и Шарля Бодлера на создание совершенно противоположных по характеру произведений. Бодлер написал мрачные стихи, а Дебюсси превратил безрадостный остров — в «Остров радости», исполненный лучезарного восторга и света. Виртуозная пьеса «Остров радости» стала первым фортепианным «морским пейзажем», созданным Дебюсси. Звуковая палитра здесь исключительно богата: «Моя пьеса, мне кажется, соединила все способы игры на фортепиано, так как она — воплощение и силы, и грации», — говорил автор.
Клод Дебюсси считал, что самое большое счастье в жизни — любить. Его пьеса «Остров радости» — своего рода признание в любви Эмме Бардак, выраженное в наполненных счастьем звуках. Эмма Бардак подарила Дебюсси прелестную долгожданную дочь и тепло домашнего очага, который на их «острове радости» никогда не затухал.
Второе отделение концерта откроется вдохновенными сочинениями великого русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова.
Прелюдия № 12, соль-диез минор из цикла 13-ти прелюдий, соч. 32 (1910) — замечательный образец русского песенного мелодизма в творчестве Рахманинова. Музыка этой технически виртуозной, но при этом глубоко поэтичной прелюдии, окрашена преимущественно в печальные элегические тона. Ещё одна фортепианная «жемчужина» Рахманинова — Этюд-картина № 5 ми-бемоль минор из 39 опуса, написанного в 1917 году, — последнего, созданного композитором до отъезда из России, куда ему не было суждено вернуться. Общая тревожная предреволюционная атмосфера наложила отпечаток на характер произведения. Этюд ми-бемоль минор исполнен пламенной патетики, при этом мощный виртуозный размах сочетается в нём с проникновенной лирикой.
В 2026 году музыкальный мир отмечает 215-летие со дня рождения Ференца Листа, крупнейшего представителя музыкального романтизма, величайшего композитора и пианиста. Произведения Ференца Листа до сих пор остаются вершинами фортепианной виртуозности. Будучи романтиком, Лист сочинял программные произведения и объединял их в сборники. Прозвучит живописная пьеса «На берегу ручья» (1863) из сборника, названного композитором «Годы странствий». Искрящаяся светлая мелодия эффектно изображает блестящие на солнце водяные брызги и передаёт восторг от увиденной красоты.
Фортепианный цикл «Забытые вальсы» написан композитором в поздний период творчества (1881–1884). В отличие от ранних, блестящих вальсов, четыре произведения этого цикла отличаются меланхоличным настроением, в них нет виртуозных пассажей и нагромождений аккордов. В программу концерта включен Первый из «Забытых вальсов». Мягко звучащий, словно сквозь дымку, он создаёт ощущение, что это уже не вальс, а воспоминание о нем.
Гениальный композитор и пианист-виртуоз Фридерик Шопен полностью посвятил свою жизнь фортепианной музыке, выразив в ней всю многокрасочность романтизма. Прозвучит его Вальс ля минор соч.34 (1838), часто называемый «Большим блестящим вальсом», хотя автором определялся как «меланхолический». Окутанный сумраком грусти, он был любимым вальсом самого Шопена.
Завершит концертный вечер Баллада № 1 соль минор соч.23 (1835), ставшая первым крупным сочинением Шопена, в нём переданы трагические переживания композитора, во многом связанные с судьбой Польши.
