Павел Нерсесьян — яркий представитель плеяды воспитанников легендарного профессора Московской консерватории Сергея Доренского. Пианист удостоен премий на всех конкурсах, в которых принимал участие. Мировую известность ему принесла победа на престижном Международном конкурсе в Дублине в 1991 году. После этого, для Павла Нерсесьяна распахнулись двери лучших залов мира. «Его романтическая свобода, нежелание подчиняться привитым нормам и условностям равно восхищают и привлекают», — писал один из самых авторитетных журналов о классической музыке Gramophone.
Павел Нерсесьян известен своей способностью играть убедительно и интересно в любой области фортепианного репертуара. Любителей классической музыки восхищает его особая манера исполнения, «полная свободы духа, яркого темперамента и безупречной техники». Критики отмечают в его игре виртуозность и глубину интерпретаций, чистоту фразировки и умение безукоризненно выстроить музыкальный рассказ — от начала до последнего звука.
Павел Нерсесьян не раз приезжал в Пермь с концертами и пользуется заслуженной любовью пермской публики. Попасть на его концерт — огромное везение.
Как всегда, слушателей ждёт очень интересная и насыщенная программа концерта.
Концерт начнётся с пленительных мелодий Феликса Мендельсона. Его фортепианные «Песни без слов» — образец тонкого, изящного лиризма композитора, воплощение самых чудесных романтических чувств. При внешней простоте, эти лирические миниатюры внесли значительный вклад в культуру пианизма, в них проявилась тенденция «вокализировать» инструментальную музыку, наполнить её песенной выразительностью. В большинстве случаев «Песни без слов» носят характер камерного романса. В программе вечера прозвучат 6 пьес соч.67, написанных в 1843-45 годах.
Виртуозным блеском отмечено популярнейшее произведение Мендельсона «Анданте и рондо каприччиозо Ми мажор». В 1828 году 19-летний композитор написал бравурную фортепианную пьесу под названием «Этюд». Два года спустя он захотел преподнести это сочинение молодой пианистке Дельфине фон Шаурот, за которой в то время ухаживал. Посчитав, вероятно, что дарить «этюд» не романтично, он переработал пьесу, озаглавив «Рондо-каприччиозо» и добавил очаровательное вступительное Andante. Так родилось одно из лучших фортепианных произведений Мендельсона.
Программу продолжат Экспромты № 2, 3, 4, соч. 90 Франца Шуберта. Термин «экспромт», происходящий от французского языка, означает «импровизация», «мгновенная идея». Экспромты соч. 90, которые Шуберт сочинил в конце 1827 года, являются классическими примерами жанра и первыми пьесами с названием «экспромт». Они сочетают в себе мелодичность, простоту, искренность — с поразительной звуковой и фактурной изобретательностью. Экспромты Шуберта просты, но удивительно увлекательны и для исполнителя, и для слушателя. Не случайно эта музыка на протяжении столетий пользуется вниманием крупнейших пианистов планеты (таких как Рахманинов, Софроницкий, Юдина, Рихтер, Горовиц...).
Завершит концертный вечер музыка Равеля. Когда Морис Равель работал над сюитой «Ночной Гаспар» (Gaspard de la Nuit), он намеренно хотел сделать её самым технически трудным произведением фортепианного репертуара. Ему удалось создать блистательнейший шедевр, одну из вершин виртуозного пианизма XX века. Сюита «Ночной Гаспар» (1908) — произведение необычное для французской музыки того времени, далёкой от романтической фантастики. «Гаспар» во Франции — синоним мелкой нечисти: домовых, леших и т.п. Фортепианная сюита «Ночной Гаспар» — это музыкальные иллюстрации к стихотворениям в прозе Алоизия Бертрана из его одноимённого сборника, в котором французский поэт воспевает тёмную сторону мира и смакует всевозможные ужасы. Цикл Равеля состоит из трёх пьес, в музыке которых преобладает атмосфера мрачных видений: «Ундина» (существо вроде русалки, дух воды), «Виселица» и «Скарбо» (маленькое призрачное существо вроде домового). Пьесы цикла относятся к высшему уровню технической трудности, но чрезвычайно увлекательны.
