«Петь надо так, как поёт виолончель», — говорил Федор Иванович Шаляпин.
А что может быть лучше виолончели? Только виолончель в компании с фортепиано!
Приглашаем насладиться великолепным дуэтом виртуозных музыкантов из Санкт-Петербурга, лауреатов международных конкурсов — виолончелиста Дмитрия Ганенко и пианиста Андрея Бараненко!
Подробнее о концерте
Разные по тембру, виолончель и фортепиано идеально дополняют друг друга. Это один из самых совершенных, богатых по выразительности, глубине и репертуару камерных ансамблей. Гармоничное сочетание этих инструментов создаёт завораживающее звучание, что вдохновляет композиторов на создание невероятно прекрасных произведений для этого дуэта.
Программу концерта можно представить как путешествие по Европе: из Англии (Эдвард Элгар) в Германию (Иоганнес Брамс), затем в Россию (Пётр Чайковский, Александр Глазунов), Чехию (Давид Поппер) и Аргентину (Астор Пьяццолла).
Музыка великих композиторов перенесёт в разные эпохи и стили — от классики до страстного танго!
Каждое сочинение в программе — романтический шедевр, украшающий концертный репертуар по всему миру!
Концерт откроется историей любви, рассказанной музыкальным языком Эдвардом Элгаром. Прозвучит знаменитая миниатюра «Салют любви» (Salut d'Amour) — одна из самых узнаваемых, нежных и светлых мелодий английского композитора-романтика. 29-летний Эдуард Элгар написал её в 1888 году и преподнёс в качестве подарка своей возлюбленной Кэролайн Элис Робертс. Эта трогательная пьеса задаст тон всему вечеру и погрузит зал в атмосферу романтических чувств.
Соната № 2 для виолончели и фортепиано Фа мажор Иоганнеса Брамса — шедевр камерной музыки. Композитор создал её в 1886 году по просьбе своего друга, виолончелиста Роберта Хаусмана. Музыка четырёхчастной сонаты полна светлой жизнерадостности. Отличается симфонической масштабностью и виртуозностью, драматической напряженностью и глубоким лиризмом. Обе инструментальные партии самостоятельны и требуют высочайшего мастерства. Брамс в юности учился играть на виолончели, а также был замечательным пианистом, что объясняет равенство ролей двух инструментов в его сочинении.
Эта концертная программа — возможность увидеть, как музыка стирает границы между государствами, а великие композиторы выходят за рамки родных культур. Вдохновляясь народными мелодиями других стран, они создавали стилизованные шедевры.
В подтверждение этому прозвучат:
пьеса Pezzo Capriccioso Петра Ильича Чайковского — сочинение, сочетающее в себе русскую меланхолию и итальянскую виртуозную свободу. Первое исполнение состоялось в феврале 1888 года, партию фортепиано исполнял сам композитор, а партию виолончели — его друг виолончелист Анатолий Брандуков, которому и посвящена пьеса;
грациозная «Испанская серенада» Александра Константиновича Глазунова — музыка, наполненная южным теплом пиренейских ночей и завораживающим ритмом, имитирующим гитарные переборы и звучание испанского бубна;
«Венгерская рапсодия» чешского «короля виолончели» Давида Поппера — одно из самых известных концертных сочинений в наследии композитора. Яркая, зажигательная и ритмически богатая музыка передаёт дух венгерских цыганских напевов — от глубокой, щемящей тоски до безумного, захватывающего танца;
яркие и виртуозные «Румынские народные танцы» венгерского композитора Белы Бартока, воссоздающие первозданный фольклор Трансильвании в изысканной классической огранке. Музыка, передающая неповторимый колорит народных танцевальных ритмов.
Концерт завершит наполненное подлинной страстью Le Grand Tango («Большое танго») Астора Пьяццоллы для виолончели и фортепиано. Виртуозная пьеса, состоящая из трёх контрастных частей, была написана в 1982 году для Мстислава Ростроповича. Великий виолончелист впервые исполнил Le Grand Tango в 1990 году, а затем, в 1994 году, представил на сцене знаменитого аргентинского Театра Колон в Буэнос-Айресе на концерте памяти Пьяццоллы. Всё произведение и особенно его «огненный» финал требуют от виолончелиста виртуознейшей техники.
