XVI фестиваль Владимира Спивакова. День второй ⁶⁺

Анонс

Шедевры русских композиторов, мощь и красота симфонического оркестра, выразительность хорового звучания и виртуозность солистов!

Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России приглашают на концерт, посвященный музыке крупнейших симфонистов XX века, двух признанных гениев — Сергея Прокофьева и Алемдара Караманова.

В концерте участвуют: прославленный коллектив из Москвы — Академический Большой хор «Мастера хорового пения» радио Орфей под руководством Льва Конторовича и блистательные звезды мировой оперной сцены: Игорь Подоплелов (бас-баритон), Алексей Неклюдов (тенор) и Полина Шамаева (меццо-сопрано).

В программе концерта удивительные произведения — солнечная, праздничная Первая Симфония Прокофьева и вдохновляющий на размышления о вечности «Реквием» Караманова.

«Прокофьев — гений, я очень люблю его музыку за риск, свежесть, необыкновенные музыкальные идеи, блестящую оркестровку», — говорит народный артист СССР, маэстро Владимир Спиваков. Наследие Сергея Сергеевича Прокофьева составляет значительную часть репертуара Национального филармонического оркестра России (НФОР).

Первая Симфония — одно из лучших творений Прокофьева, она неоднократно исполнялась НФОР. Своей первой симфонии 26-летний автор без стеснения дал название «Классическая», уверенный в том, что такой она станет ещё при его жизни. Композитор сочинял её перед октябрьской революцией, в феврале 1917-го. Несмотря на внешние драматические события в стране, молодой автор создал изящную и очень светлую музыку. Симфония, стилизованная под XVIII век, написана в духе Гайдна и Моцарта, построена по канонам классической формы, но с гармониями двадцатого. Сам Прокофьев так писал о «Классической»: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма, и в то же время воспринял кое-что от нового. Такую симфонию мне и захотелось сочинить». «Первая симфония» Прокофьева — самая весёлая во всей русской музыке. Она миниатюрная и лёгкая, светится чистыми красками.

Вечер продолжится шедевром духовной музыки XX века. Прозвучит выдающееся произведение, которое оставляет неизгладимое впечатление у слушателей — Реквием Алемдара Караманова.

«Смерть любого человека убивает часть меня. Ибо един я со всем человечеством. Поэтому не спрашивай по ком звонит колокол. Он звонит по тебе», — эти строки английского поэта XVII века Джонна Донна маэстро Спиваков сделал личным эпиграфом для Реквиема Караманова.

Реквием для солистов, хора и оркестра, написанный в 1971 году, представляет собой уникальное сочетание латинских текстов и глубокой духовной направленности. Работая над структурой произведения, Караманов опирался на Реквием Моцарта, но при этом сумел вдохнуть в традиционный жанр свежие идеи, используя элементы стиля барокко, романтизма, а также продемонстрировав свой яркий авторский стиль. Реквием Валерия Караманова — это трогательная и мощная композиция для солистов, хора и оркестра, которая передает глубину человеческих переживаний. Произведение наполнено драматизмом и светлой печалью, затрагивающей самые сокровенные струны души.

Альфред Шнитке говорил про него: «Мы все талантливые, может быть, а Караманов — гений». Алемдар Караманов (1934–2007) родился в Симферополе. Окончил Московскую консерваторию. Создал много интересных сочинений, в том числе музыку к известному фильму Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм». В 60-е годы он стал одним из первых авангардных композиторов в Советском Союзе, наряду с Альфредом Шнитке, Эдисоном Денисовым и Софией Губайдулиной. Караманова называли «главой консерваторских модернистов», но это вызывало недовольство со стороны властей и закрывало дорогу к исполнению его музыки. Композитор принял решение уехать из Москвы. Вернувшись в 1965 году в Симферополь, он сознательно принял христианство и крестился, а в его творчестве появилась духовная музыка. «Свою благую весть, своё Евангелие я начал бы так: В начале была Музыка, и Музыка была у Бога, и Музыка была Бог», — говорил Алемдар Караманов.

«Есть одна вещь, которая доступна очень немногим, это называется откровением. Музыка Реквиема Алемдара Караманова пронизана откровением, которое как бы свыше нисходит на человека», — Владимир Спиваков.

Национальный филармонический оркестр России был учрежден в январе 2003 года Министерством культуры России. С момента основания оркестра его возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер, народный артист СССР Владимир Спиваков. В 2006 году за «выдающийся вклад музыканта в мировое искусство, деятельность во имя мира и развитие диалога между культурами» Владимир Спиваков был признан «Артистом мира ЮНЕСКО», а в 2009 году награжден золотой медалью Моцарта ЮНЕСКО. НФОР завоевал любовь публики и признание профессионалов в своей стране и за рубежом. Оркестр неоднократно гастролировал в США, Западной Европе, Японии, Китае, странах СНГ и Балтии. Высочайшая культура исполнения, неординарные программы и безупречный выбор солистов — все эти качества отличают маэстро Спивакова и созданный им коллектив.

Академический большой хор был создан в 1928 году. С 2005 года хором руководит народный артист России, профессор Лев Конторович. Название «Мастера хорового пения» было дано коллективу радио «Орфей» в 2005 году как свидетельство профессионализма, универсальности и высокой исполнительской культуры. Во время концертов Хор с блеском демонстрирует гибкость и непревзойденное чувство стиля. Важнейшее место в репертуаре хора занимает русская духовная музыка. Коллектив Льва Конторовича является бессменным участником Рождественского фестиваля духовной музыки, который ежегодного организует маэстро Спиваков. Записи коллектива звучат в эфире радио «Орфей». Академический большой хор «Мастера хорового пения» удостоен самых высоких наград в России и за рубежом.

Игорь Подоплелов (бас-баритон). Окончил Московский областной музыкальный колледж имени А. Н. Скрябина и Академию хорового искусства имени В. С. Попова по специальности «музыкально-театральное искусство». Лауреат Всероссийского конкурса «Серебряный голос» (II премия, 2015) и Международного музыкального конкурса-фестиваля Opera Bella (2021). Гран-при I Международного конкурса молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина (октябрь, 2023, Санкт-Петербург). В 2019–2021 гг. — стажер оперной труппы Большого театра России, в настоящее время — приглашенный солист ГАБТа. В апреле 2023 года исполнил заглавную партию на премьере оперы «Летучий голландец» Вагнера в Пермском театре оперы и балета имени П. И. Чайковского (дирижер Филипп Чижевский, режиссер Константин Богомолов). С мая 2024 года — солист Михайловского театра, где исполняет партии Эскамильо («Кармен» Бизе«) и доктора Фалька («Летучая мышь» Штрауса).

Полина Шамаева (меццо-сопрано) — солистка Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова, победительница Пятого сезона (2017 год) телевизионного конкурса «Большая опера». Окончила Воронежский музыкальный колледж имени М. и Л. Ростроповичей и Академию хорового искусства имени В. С. Попова по двум специальнос