Смычок касается души ⁶⁺

Анонс

к 45-летию творческой деятельности музыковеда Пермской краевой филармонии Екатерины Каленюк

«Смычок касается души, едва вы им к виолончели иль к скрипке прикоснётесь...» — Валентин Гафт

В изысканной концертной программе будут представлены инструментальные дуэты, соло и трио, главные участники которых — скрипка, виолончель и фортепиано.

Прозвучат камерно-инструментальные сочинения Богуслава Мартину, Иоганнеса Брамса и Эжена Изаи.

Исполнители — лауреаты Всероссийских и международных конкурсов Анна Когун, виолончель (Пермь), концертмейстер симфонического оркестра Астраханского оперного театра Антон Когун, скрипка (Астрахань), Анастасия Иванова, фортепиано (Пермь). В каждой ноте исполняемых ими произведений чувствуется любовь и преданность музыке.

В этот вечер состоится проникновенный музыкальный диалог между исполнителями и слушателями. Каждый из музыкантов, виртуозно владея инструментом, откроет слушателям целый мир эмоций и переживаний, и через звуки поделится своей душой.

Концерт откроет произведение Богуслава Мартину (1890–1959) крупнейшего чешского композитора XX века. Б Мартину — композитор-лирик, тонко и поэтично воспринимающий мир, музыкант, щедро одаренный музыкальной фантазией. Его творчество отличает яркость народно-жанровых образов, трагедийный драматизм, глубина лирико-философских высказываний. В его пронизанной светом музыке, всегда есть место для чуда.

На Мартину, помимо чешских мастеров А. Дворжака и Й. Сука, большое влияние оказали французские импрессионисты — А. Руссель, А. Онеггер , а также И. Ф. Стравинский. В своем творчестве Мартину гармонично сочетал традиционные черты чешского музыкального мышления с характерной для современной французской музыки сдержанностью, стилистической чистотой и ясностью мелодического рисунка, красочностью письма. При всём разнообразии, композиторский почерк Мартину настолько характерен, что мгновенно запоминается и узнаётся впоследствии.

Ярким примером станет Дуэт для скрипки и виолончели № 1, написанный в Париже в 1927 году.

Прозвучат шедевры камерной музыки гения немецкого романтизма Иоганнеса Брамса (1833–1897). Композитор отрицал крайности романтизма (надрыв, преувеличение), искал и находил опору в классических традициях, которые сыграли огромную роль в его творчестве. Сам Брамс говорил: «Писать столь красиво, как Моцарт, мы уже не можем, попробуем писать, по крайней мере, так же чисто, как он».

Соната № 3 для скрипки и фортепиано ре минор Иоганнеса Брамса, соч. 108 — последняя из «скрипичных сонат» композитора. Она посвящена другу и коллеге композитора, пианисту Гансу фон Бюлову, который вместе с венгерским скрипачем Енё Хубаи исполнил её на премьере в Будапеште в 1888 году. Третья соната выделяется своей интенсивной энергией, она начинается с лирического Allegro и завершается бурным и страстным Presto Agitato. Эта соната более драматичная, чем две предыдущие сонаты Брамса, и в полной мере отражает душевное смятение героя романтической эпохи. Это настоящая симфония в миниатюре, только предназначенная для двух инструментов.

Трио № 3 до минор для скрипки, фортепиано и виолончели Брамса по праву считается блестящей кульминацией в развитии этого жанра в конце 19 века. Третье и последнее фортепианное трио композитор создал в Швейцарских Альпах, где проводил лето 1886 года. Несомненно, безмятежные пейзажи тех мест вдохновили его на создание шедевра. Трио до минор очень лаконично по форме, но при этом крайне насыщенно по содержанию. Клара Шуман писала о нём: «Ни одно другое произведение Иоганнеса так меня не воодушевляло. Течение второй части так нежно и удивительно поэтично. Я давно не чувствовала себя такой счастливой, как сегодня вечером». Трио № 3 до минор считается одним из лучших камерно-инструментальных сочинений Брамса.

В программу концерта включена Соната для виолончели соло бельгийского композитора Эжена Изаи (1858–1931).
Изаи прославился как скрипач-виртуоз; многие композиторы-современники восторгались его виртуозной игрой и посвящали ему свои произведения. Но талант Изаи проявился и на композиторском поприще. Большое количество созданных им сочинений составляет сегодня неотъемлемую и драгоценную часть скрипичного репертуара.

В своей музыке Эжен Изаи продолжил и развил традиции романтического искусства выдающихся скрипачей XIX века. Огромный масштаб мыслей и чувств, богатство фантазии, импровизационная свобода выражения определили самобытный характер его композиторского творчества. Этот двухметровый великан заключал в себе недюжинную экспрессию и темперамент, что отражалось на его сочинениях. Его произведения захватывают своей страстностью, выразительностью, виртуозным блеском и яркостью музыкальных образов.

Эта концертная программа станет настоящим праздником для ценителей камерной музыки.